introduction to role training and action methods

Созданием скульптуры называется расположение объектов в символическом порядке с целью прояснения интрапсихических или межличностных вопросов, а также с целью развития креативности.

С рассвета человеческой истории шаманы и целители использовали символическое расположение объектов: камней, раковин, костей для диагностирования и лечения болезней.

Театр развивался из шаманизма. Ритуалов, рассказывания историй и игры. Иногда актеры застывали, представляя живописные яркие живые картины в средневековых религиозных драмах и мирские маски 17 века - это были застывшие расположения фигур, представляющих определенный момент в истории (что и по сей день можно увидеть в страстной пьесе Обераммерргау). В пьесе Шекспира, «Два Джентльмена из Вероны», Акт второй, сцена третья, Ланс, слуга, рассказывая о сцене, в которой он покинул дом, использует объекты для демонстрации своего рассказа.

Иногда дети некоторым образом располагают кукол, игрушки, объекты, которые в их играх символизируют их жизненный опыт и чувства. Слейд (1954) называл это «проективной игрой».

Морено создал «социограммы», которые представляли собой диаграммы на бумаге, иллюстрировавшие социометрические тесты: отношения между людьми или частями «Я». Морено затем усилил их людьми, игравшими роли, и назвал это «социограммой-в-действии» ( Blatner , 1973, 46; Blatner & Blatner , 1988, 139) . Морено не использовал термин «создание скульптур». Самое раннее упоминание этого термина в литературе я нашел у Блатнера ( Blatner 1973, 46), который использовал термин «скульптура» и описывал этот метод как исследование точки зрения протагонистов на значимые отношения в их «социальном атоме». При этом наиболее содержательное представление о методе было представлено Дженнингс (1986, 143-161, 1990). Она разработала метод применительно к разным уровням скульптуры: микроскульптура (выстраивается на ладони с крошечными (гватемальскими) куколками); минискульптура (строится из игрушечных пластиковых зверей; называлась также спектрограммой); скульптура жизни / life - size sculpt / (с использованием стульев или людей), сверхскульптура / larger than life sculpt / и эпическая скульптура (см. ниже).

Клиенты могут использовать стулья, камни, пуговицы, игрушечных зверей, природные объекты (листья, шишки, косточки и др.), миниатюрные фигурки, вроде Гватемальских куколок, матрешек и т.д., мебель и утварь из кукольных домиков, и маленькие символические объекты. Такие скульптуры лучше создавать на определенном и ограниченном пространстве, например, на листе бумаги.

• Выбрать (по меньшей мере) 7 пуговиц и создать какой-нибудь узор - отвлеченная скульптура

• Расположить пуговицы так, как если бы это были люди, проблемы или волнующие вопросы твоей жизни; части тебя; твои голоса - тематическая скульптура.

Сначала создай узор без озвучивания. Затем реши, стоит ли добавить или изменить что-нибудь. Затем поясни (терапевту или твоему партнеру в группе), что ты видишь в таком расположении объектов, что оно показывает тебе.

Лучше начинать с отвлеченной скульптуры, поскольку это может указать на вопросы, которые клиент не осознает: тематическая же скульптура будет более подходящей, когда клиент уже говорит о своей семье или частях себя.

Пустые стулья могут быть расположены в пространстве, представляя людей, чувства или части себя в настоящем, прошлом или будущем ( Jennings 1986, 150-1).

Таким же образом можно исследовать и групповую динамику:

«Если этот стул – самый тревожный, а тот стул на другом конце – самый уверенный, где бы на этой линии вы бы расположили себя».

Штейнберг и Гарсия ( Steinberg & Garcia 1990, 115-6) назвали такой континуум «спектрограммой».

Здесь метод переключается на физические телесные ощущения: скульптор выражает позой, жестами и формой своего тела некие чувства или состояние. Участники группы также выражают телесно свои ощущения, стараясь найти положение, выражающее их состояние: это может быть выражение как текущего состояния здесь и сейчас, так и состояния в конкретный момент жизни или в конкретных отношениях. Далее, все участники группы могут принять одно из положений и рассказать, что они при этом чувствуют. Также можно провести работу в парах. (Andersen-Warren & Grainger, 2000, 68, 82-3)

Партнер-скульптор (без слов) «лепит» своего партнера, как из пластилина, создавая фигуру некоего своего чувства: партнер удерживает приданное ему положение. Далее, скульптор обращается к чувству: «Ты -- …, Ты появляешься когда я бываю…, когда со мной происходит…, ты появилось много лет назад, когда…». Партнер-скульптура теперь может ответить что-то, сообщить о своих чувствах и так начинается диалог. Неподвижная скульптура начнет двигаться, когда скульптор, в процессе диалога, будет обмениваться ролями с чувством-скульптурой и возвращаться обратно в свою позицию.

Если партнер-скульптура не хочет, чтобы к нему прикасались/шевелили в процессе моделирования скульптуры, скульптор может давать ему словесные инструкции.

Один участник организует других членов группы как части себя: исследование интрапсихических ролей. Можно также построить застывшую фотографию, которая была сделана (или могла быть сделана) в некий значимый момент жизни участника. После неподвижного просмотра и разговора с персонажами фотографии, она может «ожить» и взаимодействовать со своим создателем. Клиенты также могут лепить из группы членов своей семьи, исследуя близость, отстраненность, динамику семьи и свое место в ней в прошлом, настоящем и будущем. Созданная и получившая сценарий скульптура может затем ожить (Feasey, 2001, 109). Групповые скульптуры могут быть индивидуально-клиентскими или группо-ориентированными (см. ниже).

Здесь отдельный участник или группа в целом строят социальную систему, которую намерены исследовать. Так, например, группа может захотеть построить все значимые структуры, с которыми они взаимодействуют в своей повседневной работе и которые имеют влияние на их деятельность. Процесс принятия решения, какой объект будет представлять какую организацию, где и как он должен быть расположен в скульптуре, часто оказывается очень важным для процесса командообразования.

Участники группы организуются как если бы они были членами одной семьи: какие роли они выбирают и где располагаются (ближе к центру или с краю)? В другом варианте один участник создает из всей группы скульптуру вымышленной семьи.

Вся группа работает с метафорой: группа представляет человеческое тело (какую часть тела выбирает для себя каждый?), корабль, пейзаж, ферму или зоопарк: терапевт может воспользоваться метафорой, возникшей в процессе работы группы.

Другой вариант: «Эта комната – плавательный бассейн, занимающий большую часть пола. Есть глубокая и мелкая зоны, трамплин для прыжков и столики под зонтиками, где можно спокойно посидеть. Найдите себе место в этой сцене, так, чтобы выразить ваши отношения и взаимодействие с группой в целом». ( Jennings , 1986, 145)

Один участник организует остальных участников в скульптуру, показывающую, как он лично воспринимает данную группу. Он работает сперва без слов, придавая каждому участнику позу, показывая, как и где им сидеть, стоять, куда смотреть и т.д. Потом он задает каждому реплику, используя технику дублирования. Участники затем произносят свои реплики (являясь, т.о., отражением для протагониста).

Позднее они могут что-то добавить или изменить в словах, а также переменить позу в соответствии с их точкой зрения на свое положение в группе.

Вариант: другой участник группы совершает аналогичное индивидуальное моделирование скульптуры группы, демонстрируя свое восприятие групповых отношений/структуры.

Подвижный, живой узор: люди двигаются, следуя своим чувствам, таким образом меняя рисунок. «Позвольте себе двигаться по комнате, наблюдая свои чувства при приближении и удалении от других людей». Эта текучая скульптура может быть в какой-то момент заморожена, для осознания того, насколько люди в этот момент близки или удалены друг от друга и что это для них означает.

Скульптуры могут быть полностью вымышленными:

«Бессознательное самоутверждается в вымысле»

Клиенты могут исследовать свой культурный атом, расставлять объекты или людей, являющих собой значимые фигуры истории, мифологии, философии, популярной культуры и вступать с ними в диалог. Дженнингс (1992, 11, 14) использовала создание скульптур для исследования персонажей Короля Лира в условиях импровизированного судебного процесса.

Стелла боялась возвращаться к работе после периода стресса и депрессии. Страх захлестывал ее, и она не могла понять, отчего это происходит. Я предложил ей сделать скульптуру ее страхов: создать «социограмму в действии», используя стулья для обозначения различных компонентов страха, формирующих ее непреодолимый страх. Она обозначила стульями ряд людей или аспектов ее рабочей ситуации. Я спросил, кто находится за этими фигурами, кого они напоминают из ее прошлого? За каждой нынешней фигурой она разместила еще один стул, символизирующий другого человека из прошлого, которого нынешний ей напоминал. В работе она встречалась и сталкивалась с каждым из этих прошлых людей, чтобы отделить прошлое от будущего. Таким образом она смогла разместить объекты в перспективе (ретроспективе) и снизить страхи в настоящем, осознав, что в прошлом она была запуганным беспомощным ребенком, а сейчас она образованная профессиональная женщина и обладает несравнимо большими возможностями по установлению границ и защите своих интересов.

В главе 3 книги « Human Inquiry in Action » (Изучение человека через действие) Питер Хоукинс ( Peter Hawkins ) описывает использование этого метода в работе с пациенткой Жанет.

«Молодая женщина, чуть за двадцать, которую я буду звать Жанет, хотела понять, почему в ее отношениях с парнем и с родственниками у нее есть только два варианта поведения. Она либо вела себя очень по-детски и зависимо, либо очень жестко, бесчувственно и критически-осуждающе... Я предложил ей спонтанно и без слов слепить из двух членов группы фигуры, которые соответствовали бы ей самой в каждой из описанных двух манер поведения. Когда она закончила, я попросил Жанет побыть в каждой из слепленных ролей и задать реплики этим ее частям.

Побыв обеими своими частями, Жанет организовала диалог между этими двумя субличностями, последовательно переходя из роли одной в роль другой. Далее, я попросил Жанет выйти из драмы и посмотреть снаружи, как члены группы воспроизвели для нее созданную ею сцену.

В обычной жизни Жанет ощущала себя и свое «Я» жертвой этого процесса, тогда как в терапевтическом театре ее творческое «Я» управляло этой сценой и она могла просто отойти в сторону и наблюдать». ( Reason , 1988, 71-72.)

Создание скульптур сочетает моделирование паттернов, осознавание пространства, невербальное выражение и телесные навыки, направляя все это на службу терапевтическому процессу. Таким образом активизируется деятельность правого полушария, содержащего эмоциональное знание, которое передается в слова и понимание, и левое полушарие (логика и аналитические возможности) вовлекается в отношения и игру. ( Casson , 1998). Динамика группы и психологические потребности участников или индивидуального клиента активизируются с помощью этого метода эффективнее, чем просто путем разговоров и обсуждений.

Для всех типов создания скульптур общими являются следующие процессы:

Первичное невербальное создание и исследование паттерна в пространстве.
Предложение возможности изменения паттерна.
И только затем – вербализация.

Создание скульптуры дает клиенту следующие возможности:

Создать паттерн (скульптуру);
Отойти в сторону и посмотреть на сделанное;
Переделать паттерн (скульптуру);
Разговаривать и взаимодействовать со скульптурой;
Решить, чего не хватает;
Обладать властью, управлять и контролировать.

После того, как скульптура создана, полезно спросить: «Что бы вы хотели изменить, добавить или убрать?» Тогда скульптура становится предметом драматизации. Клиент может давать голос и движение различным частям скульптуры, другие члены группы также могут играть роли различных частей скульптуры. Полезно спрашивать различные части скульптуры: «Что ты хочешь, что тебе нужно?».

Создание скульптуры предоставляет гибкую структуру для рассказывания историй, исследования, выражения и проработки различных проблем и вопросов. Метод можно использовать в индивидуальной и в групповой работе. Скульптуры могут быть миниатюрными (что дает клиенту ощущение полного контроля над ситуацией) или выраженными на человеческом или даже на эпическом уровне. Создание скульптур обеспечивает вовлеченность клиента и в то же время создает безопасную дистанцию: человек может смотреть на скульптуру, отходить подальше от нее, активизируя наблюдающее «Я». Создание скульптур ведет к раскрытию истины и ощущению силы и власти и приносит много удовольствия.

Выражаю глубокую признательность доктору Сью Дженнингс и доктору Адаму Блатнеру за содействие в написании этой статьи.

Andersen-Warren, M. & Grainger, R., 2000, Practical Approaches to Dramatherapy, London, Jessica Kingsley Publishers Ltd.

Blatner, H.A., 1973, Acting-In, Practical Applications of Psychodramatic Methods. Springer

Blatner, A. & Blatner A., 1988, Foundations of Psychodrama: history, Theory and Practice, New York, Springer

Casson, J. 1998, Right/Left Brain and Dramatherapy, article in the Journal of the British Association for Dramatherapists.

Feasey, D., 2001, Good Practice in Psychodrama: an analytic perspective, London, Whurr Publishers

Jennings, S.,1986, Creative Drama in Groupwork, Winslow Press, (see Visual Dynamics p 143 – 156 re sculpting)

Jennings, S.,1987, Dramatherapy, Theory and Practice, Beckenham, Kent, Croom Helm

Jennings, S, 1990, Dramatherapy with Families, Groups and Individuals: Waiting in the Wings. Jessica Kingsley, (see chapters 4 and 5 for sculpting).

Jennings, S.,1992, Dramatherapy, Theory and Practice 2 , London, Tavistock/Routledge

Reason, P. (1988) Human Inquiry in Action: Developments in New Paradigm Research, London, Sage

Steinberg, P. & Garcia A., 1990, Sociodrama, Who's in Your Shoes? New York, Praeger